#Art, Technology & AI

예술의 정의와 역사적 의미는 시대와 문화에 따라 변화해왔다. 고대 그리스 시대에는 미술을 ‘테크네(Technē)’로 불렀다. 이것은 기술(technique)과 기교(technicity)를 의미하는 테크닉(technique)의 어원으로, 테크네는 인간이 기술적으로 무언가를 만드는 행위 전체를 포함하며, 제작 과정 전반을 의미하는 개념으로 이해되었다. 이 시기의 예술은 실용성과 미적 가치가 결합된 형태로, 물리적 객체의 제작뿐만 아니라 건축, 연극, 문학 등 다양한 창조적 활동을 포괄했다. 이후 로마인들이 그리스어 ‘테크네’를 라틴어 ‘아르스(ars)’로 옮겼고, 현대의 ‘art’는 여기서 유래되었다. 태초에 예술이 기술과 불가분의 관계였음을 알 수 있다. 

중세시대에는 신에 대한 찬미와 교리의 전달 수단으로 예술이 정의되었고, 이후, 인간의 주관적 감정과 상상력을 중시하는 르네상스를 시작으로 낭만주의, 모더니즘, 포스트모더니즘을 지나 현대에 들어서면서 그 의미가 포괄적이고 다양해졌다. 예술은 미술, 음악, 문학, 무용 등 전통적인 형태뿐만 아니라 영화, 사진, 디지털 아트 등 새로운 매체를 통한 표현까지도 예술의 범위에 포함되었다. 이제 오늘날의 예술은 기술, 매체, 장르간의 경계가 허물어지고 있으며, 사회적 참여와 실천, 작품과 상호작용하는 경험을 중시하는 경향이 나타나고 있다.

최근 빠르게 성장하는 AI기술은 어느새 예술의 영역으로 확장되고 있다. 이제 생성형 AI를 활용해 소설을 쓰고, 작곡을 하고, 그림을 그리며, 영상을 만드는 시대가 되었다. 인간이 오랜 세월동안 현실세계를 모방하여 재현해낸 방대한 양의 예술 데이터를 인공신경망을 통해서 빠르게 학습한 기계는 앞으로 이 시대의 예술의 모습을 어떤 형태로 바꾸게 될까? 이번 글에서는 지난 1년간 예술가의 똑똑한 조수로 AI기술을 활용하여 새로운 매체를 향한 실험으로 다양한 주제를 탐구한 작가들의 전시, ‘HYPER EYES: See the future’를 소개한다. 필자는 이 전시의 기획자이자 작가로서 참여했으며, 작가들의 작품노트를 소개한다.

▶ 가상과 현실 사이 – 공간을 탐색하며 작품을 경험한다.

언리얼 엔진을 베이스로 구현된 가상환경에는 총 5개의 작품이 전시되어 있다. 관람객은 조이스틱을 활용해 자유롭게 공간을 이동하고 탐색할 수 있으며, 작품별로 다양한 인터랙션을 방식을 통해 작품을 재생시키며 경험할 수 있다. 가상조형작품인 <상자들(Boxes), 박주현>은 수직과 수평으로 짜여 진 상자의 배열을 통해서 서로 다르지만 상호연결 되어있는 인간의 사회적 관계를 상징적으로 투영한다. 각 상자들의 의미를 해석한 영상작품은 3면 스크린 공간을 통해서 따로 감상할 수 있다.

AI의 스타일전이 기술을 활용한 <두 도시, 백재열>는 파리와 밀라노의 대표적인 두 장소가 혼합되는 과정을 담았다. <인공감정: 희로애락(Artificial Emotion: JASP), 박선주>은 인간의 기본적인 감정인 기쁨, 분노, 슬픔, 즐거움을 AI를 활용하여 해석하고 시각화한 영상작품으로, 프롬프트에 따라 인종, 성별, 감정의 스테레오타입이 어떻게 생성되는지를 실험하고, 인간이 가진 고유감각과 인간성의 본질에 대한 질문을 던진다.

<Infinite tales of AI, 백승범>는 ‘생성형 AI의 변형과 확장 능력이 끝없는 스토리의 원천이 될 수 있을까?’라는 질문을 시작으로 시간과 공간을 초월하여 확장되는 이미지를 통해 무한한 상상의 가능성을 탐색한다. <Posed Me, 김종민>는 Database Painting 장르의 작품으로 직접 찍거나 목격한 사진을 통해 바라본 세상의 모습을 하나의 사진 작품의 형태로 구성하고 그 안에서 두 개의 다른 이미지로 병치하여 세상을 바라보는 주관적인 감정과 의미를 은유와 상징을 통해 표현했다.