이주영무용가, 프랑스에서 한국무용기록을 외치다 !

전통문화를 복원하고, 전승하는데 있어서 기록만큼 중요한 행위는 없다. 무용도 마찬가지다. 나라별 무용기록 방법 및 개발의 역사가 다를지라도 한 국가의 뿌리 깊은 정체성과 결부된 전통무용을 전승하고자 하는 노력은 국가와 민간을 막론하고 전개되어 왔고, 현재진행 중이다.

 무용 동작 하나하나를 부호, 그림을 사용해서 기록한 것을 무보(舞譜)라고 한다. 생각해보면, 꽤 오래 전부터 우리 곁에 무보가 있었음을 쉽게 떠올릴 수 있다. 대표적으로 조선시대에 창간했으리라 짐작되는 <시용무보>, <정재무도홀기>, 근대로 넘어와서 최승희의 자기무용 분석기록, 1980년대 개인 무보집 발간 경향, 라바노테이션(Labanotation)으로 한국무용을 기록하려는 시도가 있어왔다. 그 최초는 뉴욕에서 활동하는 무용가 조원경의 저서 『무용예술』에서 찾아볼 수 있다. 이후 여러 무용가들에 의해 한국무용을 라바노테이션으로 기록하려는 시도들이 있어왔다.   

프랑스행을 결정한 이유는 당시 프랑스에 무용페스티벌이 있다는 이야기를 들은 후, 두 달 동안 페스티벌 공연을 보고, 워크숍을 다니면서 많은 무용가들을 만나다보니, 프랑스라는 나라에 매료되었다. 그러나 막상 프랑스에서 활동해보니, 이곳에는 K-POP만 있고, 한국의 전통공연예술, 한국무용에 대한 인지도가 현저히 낮다는 것을 여실히 체감했다. 한국에선 해외에서 전파된 발레 등을 쉽게 접하고, 제도권안에서 연구까지 이어지는 구조이지만, 왜 한국무용은 해외에서 소개조차 되지 않고, 전파되지 않았을까를 생각할 수 밖에 없었다. 그래서 개인적 경험을 통한 통찰력과 일상에서 얻어지는 정보들을 나름대로 수집하면서 연구를 시작하게 됐다. (이 모든 것이 키네토그라피를 공부하고 또 타국에서 직접 활동하고 사람들을 만나며 경험하면서 깨닫고 또 시작된 것이다.) 씨네토그라피 라반의 시작은 한국에서부터 항상 갈증이었던 안무법을 배울 수 있는 곳이 없을까 하던 중 프랑스에서 만난 무용가 친구들을 통해 ‘예술원’을 알게돼 진학했다.

그리고 모든 과정이 호기심, 발판이(동기) 되어 여기서 씨네토그라피(노테이션) 라반으로 한국무용을 해외에 소개, 전파, 발표 할 수 있는 것들을 연구, 분석, 기록해나가기 시작했다.

 # 파리 국립고등음악무용원의 라반댄스 교육

이곳 예술원의 라반시스템교육의 좋았던 점은 나의 지도교수님이셨던 시모네 노엘(Noëlle Simonet) 교수님은 수업하는 동안 학생들이 이해가 될 수 있도록 직접 몸으로 여러 사례를 들어 학생들이 체험하게하고 깨닫게 해 주는 설명을 해 줬다. 따라서 무조건적, 주입식으로 외운다는 생각보다 ‘깨닫고 배운다’ 라는 느낌을 많이 받았다. 이 부분에서 무용의 기술, 주입식교육에 치중하는 한국과는 다른 접근 방식이라 신선하다는 생각이 들었다.

두번째로 고등국립예술원의 특혜인지 학기수업 외에도 새로운 경험을 할 수 있는 기회가 있었는데 프랑스 파리 국립 무용센터에서 1년에 한번 주최되는 ‘캠프’ 축제에서 세계 각국 고등 예술관련 학교에서 선발되거나 추천받아 오는 다양한 분야의 학생들을 만나고 소통 할 수 있었는데 그곳에서 대표로 참여하게 된 학생들이 직접 수업을 준비해 서로 영감을 얻을 수 있는 장이 형성됐었던 점이다. 나는 졸업 전에 과대표로 씨네토그라피 라반에 대해 다른 나라, 다른 학교에서 온 무용, 음악, 패션, 무대 디자인등 여러 예술관련 전공마스터 학생들 앞에서 짧은 수업을 진행했던 기억이 있다. 나아가 초청된 안무, 무용, 퍼포먼스 관련 전문가들의 워크숍에 참여하는 좋은 경험을 했다.

# 한국무용은 라반시스템을 타고

예술원의 풍부한 교육과 여기서 얻은 경험 덕분인지 얼마 전에는 국제 씨네토그라피 라반 협의회 (ICKL) 멤버로, 서울 국제포럼에서 한국고전무용의 움직임의 특성과 기본동작을 라반시스템에 접목시켜 연구한 것을 세계적인 명성의 무용학자들이 있는 곳에서 발표할 수 있는 기회가 있었다. 여기서 한국무용의 아름다움이 무엇인지, 왜 한국인들이 어느 부분에서 재미를 느끼는지, 이 춤에 대해서 특성을 밝히니 협회의 수많은 외국인 멤버들에게 질문과 좋은 평가들이 쏟아졌다.